Искусство вокруг

В музей мы чаще всего приходим за историей. Но иногда оказывается, что здесь можно встретиться и с современным искусством, и с любимым кино. Именно такое открытие ждало меня, когда с редакционным заданием я отправилась в районный музей. Думала, что познакомлюсь с одной выставкой, а в итоге побывала сразу на двух, совершенно разных, но одинаково интересных. 
Первой меня встретила персональная выставка художницы Алёны Горенской. Светлый небольшой выставочный зал, тишина, картины, развешанные вдоль стен. Признаюсь честно, мои знания в области живописи не так велики, поэтому не пыталась искать сложные художественные приёмы или профессионально оценивать технику исполнения. Мне хотелось понять, что чувствовала художница, создавая свои работы.
На полотнах – смена времён года, знакомые многим из нас пейзажи родной Хакасии, натюрморты и серия «Хранители границ», посвящённая разным странам. В неё вошли картины «Япония», «Турция» и «Россия». В каждой работе узнаваемые национальные символы. Особенно запомнилась «Россия»: два старинных самовара, белые холщовые полотенца с яркой красной вышивкой. Казалось бы, простые предметы, но именно они передают тепло родного дома, уважение к традициям и особый русский характер. Красный цвет буквально оживляет композицию, делая её праздничной и одновременно очень душевной.
Дольше всего я задержалась у картины «Материнство». Она словно притягивает взгляд своей тихой, почти домашней атмосферой. На столе – образ Богородицы с младенцем, рядом кувшин, ваза с фруктами, сухой лист дерева, чеснок. Здесь нет ничего случайного. Каждый предмет будто рассказывает свою историю о семье, заботе, продолжении жизни, а вместе они создают атмосферу домашнего уюта, духовности и тихого семейного счастья. Картина написана в мягких тёплых оттенках, от неё веет спокойствием. Именно мимо таких работ не хочется быстро проходить – рядом с ними невольно замедляешь шаг.
Особенно приятно, что автор выставки – наша землячка. Алёна Горенская родом из Усть-Абакана, окончила Красноярский художественный институт. Сотрудники музея поддерживают с художницей постоянную связь, и за последние два года это уже третья её персональная выставка. Значит, впереди у жителей района ещё не одна встреча с её творчеством. Осенью планируется выставка костюмов
Мне удалось пообщаться с Алёной Горенской и спросить о картине «Материнство», которая особенно тронула меня.
Оказалось, что у этой работы очень личная история:
– Писать её я начала, когда мама (Нина Николаевна Якимова) была жива, а закончила уже после её ухода, – рассказывает художница. – Мама всегда старалась меня уберечь, окружала заботой, была моей защитой. Сейчас я сама мама двоих детей, и, наверное, именно поэтому тема материнства для меня особенно близка.
По словам Алёны, картину она сознательно выполнила в сдержанной, почти монохромной гамме. Художники называют такую живопись «белое на белом».
– Мне хотелось, чтобы работа получилась светлой, тихой, без ярких красок. Такой и была моя задумка, – говорит она.
Я также спросила, что для неё важнее: чтобы зритель увидел именно тот смысл, который вложила автор, или нашёл в картине что-то своё?
– Я никогда не ставлю перед собой задачу навязать зрителю своё прочтение, – отвечает Алёна. – Скорее, мне хочется поделиться своим взглядом на жизнь, своим ощущением мира. Если мои работы кого-то порадуют, согреют, заставят остановиться и задуматься – значит, всё было не зря.
Мне кажется, именно эти слова лучше всего передают атмосферу всей выставки. В её картинах нет стремления удивить сложными образами или заставить разгадывать скрытые смыслы. Они словно приглашают к спокойному разговору о самом важном – семье, доме, памяти, любви и красоте, которую мы порой не замечаем в повсе-дневной жизни, дружбе, мире.
Наш разговор получился не просто беседой о живописи. Постепенно он превратился в тёплые воспоминания о детстве, дороге к искусству и о той земле, которая остаётся в сердце навсегда.
У художницы есть мечта – создать цикл работ, посвящённых другим культурам, передать через холст особый мир северных народов.
– Через живопись можно рассказать о народе не меньше, чем словами.
Говоря о своей технике, Алёна Михайловна объясняет: она работает очень внимательно и сосредоточенно.
– Мой стиль работы «Аля-прима» («с первой попытки»). Для этого нужно полностью собраться, сконцентрироваться, почувствовать цвет, настроение, точно понимать, что хочешь сказать, – рассказывает художница.
Особое значение для неё имеет палитра – не просто инструмент, а своеобразное пространство рождения картины. Палитру талантливая художница называет «ложем для живописи». Именно на ней она смешивает цвета, ищет нужные оттенки, выстраивает будущую гармонию работы. Владение цветом и тоном, умение передать тончайшие переходы – всё это помогает воплотить замысел на холсте.
Во время разговора Алёна Михайловна перенеслась в воспоминания о детстве. Она рассказала, как после уроков каждый день бежала из района Гидролизного через остров в Дом детского творчества. Для неё это место стало настоящей отдушиной, где хотелось пробовать новое и открывать мир.
Интересно было всё: рисование, цветоводство, макраме, вязание, туризм. Наверное, именно тогда и сформировалась её любовь к творчеству – не как к одному занятию, а как к способу видеть красоту вокруг себя.
– Когда возвращаюсь на малую родину, ощущение такое, будто к душе «подорожник приложили», – с особой теплотой говорит Алёна.
И действительно, в её словах чувствуется глубокая связь с родной землёй. Возможно, именно поэтому её картины наполнены не только цветом и формой, но и каким-то особым ощущением дома.
Алёна Горенская – человек удивительно разносторонний. Живопись для неё сегодня остаётся любимым делом, которому удаётся посвящать в основном выходные дни. А её основная профессия связана с дизайном интерьера. За плечами – 16 лет работы дизайнером в проектном институте «Красаэропроект», шесть лет – редактором в Абаканской ДХШ имени Д.И. Каратанова, десятки реализованных проектов и более 30 книг, которые она в содружестве с Александром Кобыльцовым подготовила к изданию.
После беседы осталось ощущение, что передо мной не только художник, создающий красивые полотна, а человек, который свои впечатления, знания и воспоминания превращает в искусство.
Наш разговор получился очень душевным. И, наверное, именно такие встречи помогают понять, что за каждой картиной всегда стоит история. История человека, его путь, его любовь и его взгляд на мир.
Но на этом моя экскурсия не закончились...
В соседнем зале сотрудники музея подготовили к открытию планшетную выставку, посвящённую Станиславу Говорухину. Посетителей ещё не было – официальное открытие ожидалось только на следующий день. В помещении стояла тишина. Наверное, именно поэтому выставка произвела особенно сильное впечатление.
Экспозиция, переданная Хакасским национальным краеведческим музеем имени Л. Р. Кызласова, рассказывает о жизни человека, имя которого известно практически каждому любителю отечественного кино. Фотографии, архивные материалы, кадры из знаменитых фильмов, воспоминания коллег – всё это складывается в рассказ о режиссёре, который снимал не просто кино, а фильмы о человеческом достоинстве, совести, верности и любви.
На одном из планшетов – кадры с Ириной Купченко и Светланой Ходченковой из фильма «Благословите женщину». Рядом – страницы творческой биографии самого режиссёра. Актриса Анна Горшкова запечатлена на съёмках фильма «Пассажирка»… И вдруг понимаешь, сколько его картин давно стали частью нашей жизни. «Место встречи изменить нельзя», «Ворошиловский стрелок»... Их не просто смотрели – ими жили, их цитировали, герои фильма становились примером для миллионов зрителей.
Выставка напоминает, что Станислав Говорухин оставил после себя поистине бесценное наследие. Его фильмы продолжают волновать и сегодня, потому что говорят о вещах, которые не теряют своей ценности: чести, ответственности, любви к Родине и уважении к человеку.
Выходя из музея, я поймала себя на мысли, что редакционное задание превратилось в творческое путешествие. Всего за один час я увидела два совершенно разных мира. Один был написан красками, другой — создан языком кинематографа. Но оба говорили об одном: настоящее искусство живёт рядом с нами. Нужно только остановиться, войти в музей и позволить ему заговорить. 
#ЛилияЦыганкова