За каждым рисунком своя история

Можно ли рассказать об эпохе без слов? Передать характер человека одним силуэтом, настроение – движением кисти, а отношения между людьми – жестом и поворотом головы? Оказывается, можно. Достаточно внимательно рассмотреть графические работы Алёны Горенской, представленные на выставке «Взгляд на костюм» в Усть-Абаканском районном историко-краеведческом музее. 
20 октября в Усть-Абаканском музее открылась выставка графики Алёны Горенской «Взгляд на костюм». Я рассматривала рисунки и ловила себя на мысли: передо мной не просто эскизы одежды. Здесь костюм словно становится поводом поговорить о человеке – его характере, отношениях с другими людьми, памяти и времени, в котором он живёт.
Работы выполнены художницей тушью и пером, некоторые – карандашом. Никаких ярких красок, которые могли бы отвлечь от главного. У каждой выставки есть своя история. Особенно интересно было узнать, что рисунки появились почти тридцать лет назад – в 1998-1999 годах. Тогда Алёна ещё носила фамилию Якимова и была совсем молодой художницей. Сегодня она – член Союза художников России и Международной организации ЮНЕСКО. А эти работы, созданные в начале её творческого пути, всё это время хранили в себе не только замыслы автора, но и историю семьи.
Всё началось с младшей сестры Надежды. Она занималась в театральном кружке «Балаганчик» при ДК имени Ю.А. Гагарина. Алёна решила вдохновить сестру, помочь ей почувствовать себя увереннее в мире сцены и образов. Так появилась графическая коллекция, в которой одежда постепенно вышла за пределы обычного предмета гардероба и превратилась в язык, способный рассказать о человеке без единого слова.
У этой истории есть продолжение, которое особенно трогает. Надежда окончила Усть-Абаканскую школу №3, затем Академию музыки и театра в Красноярске с красным дипломом. Сегодня она работает актрисой театра и кино в Государственном драматическом театре Самары. Получается, рисунки были не просто подарком сестре. Они стали частью того времени, когда обе девушки только искали свою дорогу, каждая – в собственном искусстве.
Сами эскизы сохранила мама Алёны Нина Николаевна Якимова. Более 20 лет они лежали в папке. Не на выставках, не в рамах и под музейным светом. Близкие порой берегут то, чему сам автор уже не придаёт прежнего значения, потому что помнят, сколько души было вложено.
– Впервые «Взгляд на костюм» показали в 1999 году в выставочном зале «Жарки» в Абакане. Затем работы увидели посетители Детской художественной школы имени Д.И. Каратанова в 2020-м. Теперь они выставлены в Усть-Абаканском музее, – делится Алёна Горенская.
Три встречи с публикой – и каждый раз это уже другая выставка. Меняется время, меняются зрители, а рисунки остаются и будто задают новые вопросы.
Например, в работе «Костюм, как разговор» мужской костюм и женское платье не «соперничают» и не пытаются перетянуть внимание на себя. Это два разных способа быть в мире. Между фигурами ощущаются близость и доверие – словно разговор, в котором не обязательно произносить вслух каждое слово.
В своё время графические работы Алёны заметили и за пределами Хакасии. Некоторые из них были опубликованы в красноярском сборнике «Молодёжь и наука – третье тысячелетие», где автор представляла Красноярский государственный художественный институт. После знакомства с её рисунками в Красноярске художнице предложили поступить на кафедру станковой графики без экзаменов. Но Алёна выбрала другой – свой путь. Сдала общие экзамены и поступила на кафедру «Дизайн интерьера и оборудования», которую впоследствии окончила.
В её творческой биографии эта выставка – ранняя глава, но не случайная. В работах уже видны внимательность к форме, интерес к историческому костюму и желание разглядеть за внешним обликом нечто большее. И всё же сама Алёна не относится к этим эскизам как к бесспорному достижению. Она признаётся, что долго не стремилась показывать их, считая, что они так и не нашли своего применения. Более того, сомневается, что сегодня смогла бы создать что-то подобное: для этого нужны особое вдохновение и внутренний смысл.
Наверное, именно поэтому нынешняя встреча с рисунками кажется такой живой. Это не попытка вернуться в прошлое и объявить его лучше настоящего. Скорее, возможность увидеть, что остаётся с человеком спустя годы, какие замыслы продолжают говорить, даже если сам автор давно ушёл вперёд.
Размышляя о будущем, Алёна говорит о русском человеке, его быте – о желании глубже понять национальный характер и дать зрителю возможность посмотреть на себя через историю. Её слова звучат не как готовая декларация, а как творческая задача, к которой ещё предстоит найти подход:
– Было бы здорово найти в себе силы и время не только приблизиться к разгадке русской души, через костюм или натюрморт (как в моём случае, уже через живопись), но и попытаться позволить зрителю заглянуть вглубь себя через призму истории.
После этих слов я снова смотрю на рисунки. И думаю о том, что история искусства складывается не только из громких премьер и больших выставочных залов.
На выставке Алёны Горенской посетители отметили, что особенно интересны её карандашные рисунки: в них хочется всматриваться. И это, пожалуй, точное наблюдение.
Искусство не всегда стремится поразить зрителя с первого взгляда. Иногда оно действует тише – заставляет остановиться, вспомнить что-то своё, почувствовать близость к человеку, которого ты, возможно, никогда не встречал. 
#ЛилияЦыганкова